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Pessoas que estavam no local e equipes de apoio prestaram os primeiros socorros ainda na pista e acionaram o Serviço de Atendimento Móvel de Urgência (Samu). Apesar das tentativas de reanimação, o jovem não resistiu. Conforme corredores não houve apoio de uma Ambulância, que se faz necessário as corridas esportistas, devendo os organizadores a contatar antes esse apoio.

A morte causou grande comoção entre atletas, organizadores e moradores da cidade que acompanhavam o evento esportivo.

A corrida aconteceu em frente à Unifamec, com largada às 19h, reunindo diversos participantes em uma noite de esporte e integração.

A causa da morte deverá ser confirmada após exames médicos. É aconselhável antes de qualquer atividade física consultar um médico para os devidos exames.

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O velório do padre Elmo está previsto para começar às 15h30. O sepultamento será realizado às 16h30, no Cemitério Campo Santo, em Salvador.

Segundo a Arquidiocese de Salvador, o sacerdote Elmo foi encontrado no Hospital Teresa de Lisieux, após desaparecer na última quarta-feira (15), por volta das 12h30.

Segundo a Polícia Civil, antes de desaparecer, o padre foi avistado na região do bairro de São Cristóvão. Não foram divulgadas quais as circunstâncias do desaparecimento.

Em nota, a Arquidiocese lamentou a morte do padre e pediu orações em nome dele. “Rogamos também a todos os fiéis que elevem preces por seus familiares, amigos e comunidades por onde exerceu seu sacerdócio, para que encontrem consolo e fortaleza neste tempo de luto. Que Cristo, Bom Pastor, o acolha em Seu Reino”.

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Outro papel de destaque foi o de Giovanni Barbieri na novela “Perigosas Peruas” (1992). Na trama, ele era um policial fortão, grosso, ignorante e trapalhão, que disputava o amor de Joana (Fabiana Scaranzi) com um colega.

Na novela “Corpo Dourado” (1998), viveu Jorginho, um fazendeiro ingênuo que disputava o amor da protagonista Selena (Cristiana Oliveira) com o empresário Arturzinho (Marcos Winter). Jorginho era mais um personagem divertido, que acabou formando um casal com Alicinha (Danielle Winits) no final da trama.

Tentativa de assalto

Quando interpretava Jorginho, o ator sofreu a tentativa de assalto que interrompeu sua carreira no auge.

Em 17 de agosto de 1998, Gerson Brenner estava na estrada indo de São Paulo para o Rio gravar o último capítulo da novela das 8 quando foi baleado na cabeça, na Rodovia Dutra.

Pedras foram colocadas na pista por assaltantes e estouraram dois pneus de seu carro. Na troca dos pneus, dois homens tentaram assaltá-lo. Gerson reagiu e foi baleado na cabeça.

A bala atravessou o hemisfério esquerdo do cérebro e ficou alojada na altura da nuca. Áreas do cérebro responsáveis pela locomoção e fala foram atingidas. Brenner ficou na cadeira de rodas e desde então teve dificuldades para falar. Nunca mais atuou.

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Nascido como José Juca de Oliveira Santos, no dia 16 de março de 1935, em São Roque, interior paulista, o artista iniciou sua trajetória no teatro ainda na década de 1950. Ao longo de mais de sete décadas de carreira, construiu um legado expressivo nas artes cênicas.

Na televisão, participou de mais de 30 novelas e minisséries. Seu papel mais emblemático foi o do médico geneticista Doutor Albieri, na novela “O Clone”, escrita por Glória Perez, onde interpretou o responsável pela criação de um clone humano — personagem que marcou o imaginário do público brasileiro.

Além da TV, o ator integrou o elenco de mais de dez filmes e esteve presente em cerca de 60 peças teatrais, muitas delas também escritas por ele, reforçando sua atuação como dramaturgo.

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Helenas e Leblon

Manoel Carlos era um especialista de relações humanas, na alma feminina e que soube traduzir como poucos a relação de mãe e filha, eternizadas, em especial, em um personagem recorrente: as Helenas do Maneco. O autor também popularizou um bairro como cenário de suas novelas: o Leblon, onde inseriu tipos reais, com sentimentos muito humanos e que sempre se consagraram como sucesso.

“Situo as minhas novelas no Rio de Janeiro. Faço coisas muito fortes, sob um céu muito azul. As tragédias e os dramas acontecem, mas o dia está lindo. A praia e o espírito carioca dão uma coloração rosa ao contexto cinzento, mas o público acaba absorvendo as tramas de maneira mais leve”, disse ao Memória Globo.

Vera Fischer foi uma das Helenas de Manoel Carlos — Foto: Reprodução/Instagram

Além das novelas, Maneco também produziu minisséries inesquecíveis em 60 anos de carreira como “Malu Mulher” (1980), “Presença de Anita” (2001), ‘Maysa – Quando Fala o Coração’ (2009).

Já entre as novelas alguns dos sucessos foram “História de Amor”, “Por Amor”, “Laços de Família” e “Mulheres Apaixonadas”

Início da carreira

Manoel Carlos Gonçalves de Almeida era filho do comerciante José Maria Gonçalves de Almeida e da professora Olga de Azevedo Gonçalves de Almeida.

Nascido em 14 de março de 1933, Maneco se considerava paulista só na certidão de nascimento, e fazia questão de declarar seu amor pelo Rio de Janeiro.

O caminho até se tornar esse autor conceituado entre os melhores da televisão brasileira, foi tortuoso e atípico: seu primeiro emprego, aos 14 anos, foi como auxiliar de escritório. Mas, desde essa época, integrava os Adoradores de Minerva, um grupo de jovens que se reunia diariamente na Biblioteca Municipal de São Paulo para ler e discutir literatura e teatro. Entre os integrantes do grupo estavam Fernanda Montenegro, Fernando Torres, Fabio Sabag, Flávio Rangel e Antunes Filho.

Aos 17 anos, em 1951, recebeu o primeiro papel como ator, na TV Tupi paulista, onde atuou no ‘Grande Teatro Tupi’, sob a direção de Antunes Filho. No ano seguinte, foi premiado como ator revelação e estreou como produtor e diretor, além de começar a escrever seus programas. Entre 1953 e 1959, participou da fase inaugural da TV Record; passou pela TV Itacolomi, de Belo Horizonte; TV Rio e TV Tupi, do Rio de Janeiro, onde, além de ator e diretor, adaptou mais de 100 teleteatros; e também passou pelo Jornal do Commercio, em Recife.

Manoel Carlos chegou a Globo em 1972 — Foto: Reprodução/TV Globo

Na década de 1960, Manoel Carlos participou das últimas produções da TV Excelsior. Na TV Rio, dividiu a redação do programa ‘Chico Anysio Show’ com Ziraldo e Mário Tupinambá. Foi, ainda, diretor do programa, assim como de um segundo humorístico, ‘O Homem e o Riso’, também com Chico Anysio, exibido pela TV Rio e pela TV Record paulista. Ele foi também um dos criadores da ‘Equipe A’, em 1964, que criaram, escreveram e produziram programas para a Record, como ‘Hebe Camargo’, ‘O Fino da Bossa’, ‘Bossaudade’, ‘Esta Noite se Improvisa’, ‘Alianças para o Sucesso’, ‘Para Ver a Banda Passar’ e ‘Família Trapo’, escrito também por Jô Soares e Carlos Alberto de Nóbrega.

Estreia na Globo

Manoel Carlos estreou na Globo em 1972, como diretor-geral do ‘Fantástico’. Permaneceu na função por três anos, e, nessa época, participou também do ‘Globo Gente’, um programa de entrevistas comandado por Jô Soares. Em 1978, com a experiência de mais de 150 adaptações para a televisão, transformou em novela o romance ‘Maria Dusá’, de Lindolfo Rocha, sob o título de ‘Maria, Maria’. A primeira telenovela de Manoel Carlos na Globo teve direção de Herval Rossano, com Nívea Maria no papel principal, e foi ao ar no horário das 18h.

Manoel Carlos teve três casamentos, e deixa cinco filhos, entre eles a atriz Júlia Almeida, que desde pequena acompanhava o autor e o ajudava a escrever cenas.

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Ainda segundo a amiga da vítima, ela chegou a ficar na Unidade de Tratamento Intensivo (UTI) no início da internação. Logo depois, foi transferida para o quarto da unidade hospitalar. No entanto, entre os dias 23 e 24 de dezembro, a comunicadora apresentou uma piora no quadro clínico e retornou à UTI.

O velório da vítima acontece na tarde deste domingo, no Cemitério Bosque da Paz, na capital baiana. Em seguida, o corpo dela será cremado.

Por meio de nota, a TV Alba lamentou a morte da jornalista e ressaltou o profissionalismo e a dedicação de isabela.

Isabela Barreto Rocha Lemos e a família — Foto: Reprodução/Redes Sociais

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Investigação e apuração das autoridades

O Departamento de Polícia de São Francisco informou que agentes foram chamados ao hotel por volta das 3h14 da manhã de quinta-feira, após o registro de uma emergência médica. Segundo a corporação, não havia sinais de crime no local nem indícios de violência.

Ainda conforme a fonte citada pelo Daily Mail, nenhum apetrecho para uso de drogas foi encontrado, e as autoridades também descartaram, até o momento, a hipótese de suicídio. A causa da morte será determinada pelo Instituto Médico Legal, responsável pelos exames periciais.

As circunstâncias que levaram Jones ao 14º andar do hotel ainda não foram esclarecidas, assim como não está confirmado se ela era hóspede do Fairmont. A polícia segue apurando detalhes do caso enquanto aguarda os resultados oficiais da perícia.

Victoria Jones era filha de Tommy Lee Jones, vencedor do Oscar e conhecido por filmes como Onde os Fracos Não Têm Vez, e de sua primeira esposa, Kimberlea Cloughley. Quando mais jovem, chegou a aparecer ao lado do pai em produções audiovisuais.

Registros judiciais obtidos pelo The Post indicam que Jones havia sido presa ao menos três vezes no último ano. Em abril, no condado de Napa, ela foi detida por obstrução de um agente da paz, suspeita de estar sob influência de substâncias controladas e posse de narcóticos. Em maio e junho, voltou a ser presa nos condados de Santa Cruz e Napa, em casos que incluíam acusações de agressão doméstica e abuso contra idosos. Em ambos os processos em Napa, declarou-se inocente, segundo documentos do tribunal.

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Irreverência, música e ativismo animal

A persona pública de Brigitte Bardot extrapolava a arte.

Desde cedo, ela chamou atenção por desafiar convenções sociais: apareceu de biquíni no Festival de Cannes em 1953 e, anos depois, provocou ao comparecer ao Palácio do Eliseu usando calças, em um período em que mulheres eram esperadas em saias ou vestidos em eventos oficiais.

Em 1967, Bardot iniciou uma carreira paralela como cantora, com relativo sucesso. Em parceria com Serge Gainsbourg, gravou músicas que se tornaram populares na França, como “Harley Davidson” e “Bonnie and Clyde”.

Bardot se afastou das telas ainda em 1973, aos 39 anos, para dedicar sua vida à causa animal. Fundou a Fundação Brigitte Bardot, que passou a ser referência internacional na luta contra a crueldade e exploração de animais, mobilizando recursos e campanhas em diversos países.

A atriz francesa Brigitte Bardot é fotografada no set do filme “Se Don Juan Fosse Mulher”, dirigido por Roger Vadim, em Estocolmo, em 4 de agosto de 1972 — Foto: AFP

Sua vida pessoal foi intensamente acompanhada pela imprensa e se tornou parte central de sua imagem pública.

Além de Roger Vadim, Bardot se envolveu com atores como Jean-Louis Trintignant, Jacques Charrier e Sami Frey; músicos como Gilbert Bécaud, Serge Gainsbourg e Sacha Distel; e o fotógrafo Gunter Sachs. Mais tarde, casou-se com o empresário Bernard d’Ormale.

Essa sucessão de relacionamentos, vivida sem discrição e sem pedido de desculpas, contribuiu para que Bardot fosse vista como símbolo de autonomia feminina em plena revolução sexual.

A pensadora feminista Simone de Beauvoir resumiu o incômodo que ela provocava: “Ela faz o que lhe agrada, e é isso que perturba”.

Declarações polêmicas

Brigitte Bardot — Foto: Remy de la Mauviniere/AP

A vida da artista também foi marcada por episódios polêmicos.

Declarações públicas de Bardot sobre imigração, islamismo e homossexualidade a levaram a uma série de condenações por incitação ao ódio racial.

Entre 1997 e 2008, ela foi multada seis vezes pela Justiça francesa por causa de seus comentários, especialmente os dirigidos à comunidade muçulmana da França, destacou a agência de notícias Reuters.

Em um dos casos, um tribunal de Paris a condenou a pagar uma multa de 15 mil euros por descrever os muçulmanos como “essa população que está nos destruindo, destruindo o nosso país ao impor seus costumes”.

Em 1992, ela se casou com Bernard d’Ormale, ex-conselheiro da legenda de extrema direita Frente Nacional, e mais tarde passou a apoiar publicamente os sucessivos líderes do partido, Jean-Marie Le Pen e sua filha, Marine Le Pen. Bardot chamou esta última de “a Joana d’Arc do século 21”.

Questionada pelo canal francês BFM TV, em maio de 2025, se se considerava um símbolo da revolução sexual, ela respondeu:

“Não, porque antes de mim muitas coisas ousadas já tinham acontecido — não esperaram por mim. O feminismo não é a minha praia; eu gosto de homens.”

Na mesma entrevista, ela foi perguntada sobre com que frequência refletia sobre sua carreira no cinema.

“Eu não penso nisso”, disse, “mas também não rejeito, porque é graças a ela que sou conhecida no mundo inteiro como alguém que defende os animais.”

Paixão pelo Brasil

Brigitte Bardot durante visita ao Brasil em 1964 — Foto: Estadão Conteúdo/Arquivo

Em 1964, Brigitte Bardot passou uma temporada no Brasil em busca de anonimato. Após desembarcar no Rio de Janeiro e negociar com a imprensa alguns dias de tranquilidade, seguiu para Armação dos Búzios, então um vilarejo de pescadores sem infraestrutura.

Encantada com o isolamento, permaneceu no local por cerca de três meses e retornou no fim do mesmo ano.

Décadas depois, a atriz descreveu a experiência como um período de vida simples, longe dos holofotes. Sua passagem por Búzios teve impacto duradouro: o local ganhou projeção internacional e se transformou em destino turístico.

Em sua homenagem, a cidade criou a Orla Bardot e instalou uma estátua da atriz, que se tornou ponto turístico. Apesar disso, Bardot lamentava as transformações do balneário ao longo dos anos.

Brigitte Bardot durante visita ao Brasil em 1964 — Foto: Estadão Conteúdo/Arquivo

Brigitte Bardot marcou era no cinema mundial e se tornou um símbolo de beleza — Foto: AP Photo/File

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“Quieto, intenso, intuitivo, confiável e imensamente criativo, ‘Teddy’ era uma parte vital e de coração quente da história do The Cure”, afirma o comunicado.

O músico tocou com o grupo britânico entre 1984 e 1989, mas só se tornou um membro integral em 1990. Até 2005, tocou guitarra, baixo de seis cordas e teclado em discos como “Wish” e “Wild mood swings” e se apresentou em mais de 400 shows.

Depois, Bamonte voltou à banda em 2022 e participou de mais 90 apresentações.

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Mas a trajetória do artista carrega também foi marcada por um crime brutal. Em 1981, Lindomar assassinou a tiros sua segunda esposa, a cantora Eliane de Grammont, durante uma apresentação em São Paulo. Condenado a 12 anos de prisão, ele cumpriu parte da pena e deixou a cadeia nos anos 1990.

Lindomar Castilho e a filha Lili De Grammont — Foto: Reprodução/Redes sociais

Castilho retornou à música por um tempo e lançou um álbum ao vivo em 2000, mas aos poucos se afastou da vida artística e passou a viver de forma reservada.

Na publicação nas redes sociais, Lili De Grammont fez um desabafo crítico e reflexivo sobre o pai. “Ao tirar a vida da minha mãe também morreu em vida. O homem que mata também morre. Morre o pai e nasce um assassino, morre uma família inteira.”

“O que fica é: Somos finitos, nem melhores e nem piores do que o outro, não somos donos de nada e nem de ninguém, somos seres inacabados, que precisamos olhar pra dentro e buscar nosso melhor, estar perto de pessoas que nos ajudem a trazer a beleza pra fora e isso inclui aceitarmos nossa vulnerabilidade”, escreveu.

“Assim me despeço do meu pai”, concluiu, “com a consciência de que a minha parte foi feita — com dor, sim, mas com todo o amor que aprendi a sentir e expressar nesta vida”.

Lindomar Castilho, durante novo depoimento. Ele matou a mulher, a também cantora Eliane de Grammont em 30 de março de 1981 depois de atirar contra ela no interior de um bar onde ela se apresentava. — Foto: ESTADÃO