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O balanço, diz Lorenna, também passa por pensar no que fazer com a visibilidade conquistada por O Agente Secreto. Em vez de reduzir a temporada ao resultado final do Oscar, ela defende que a circulação do longa seja lida como parte de um processo mais amplo de fortalecimento do cinema brasileiro.

“A gente precisa realmente capitalizar isso para que o cinema brasileiro seja cada vez mais pulsante e potente”, afirma.

Na leitura da crítica, o caso do filme de Kleber Mendonça Filho ajuda a reforçar a necessidade de ampliar esse espaço para além de nomes já consolidados no circuito internacional.

Ela diz ainda que o mais importante é observar o que a temporada deixa como acúmulo para os próximos anos.

“O que importa é que, no final das contas, a gente consiga olhar para esses momentos como uma temporada de premiações e extrair o melhor que é possível”, afirma. E completa: “Que bom que a gente tem um Agente Secreto, Ainda Estou Aqui e tantos outros filmes formidáveis.”

Vencedor da noite

O grande nome da noite foi Uma Batalha Após a Outra, de Paul Thomas Anderson. Além de vencer melhor filme, o longa levou direção, roteiro adaptado, montagem, seleção de elenco e ator coadjuvante, com Sean Penn. Para Lorenna, o desempenho do filme era esperado, ainda que não necessariamente na dimensão em que se confirmou.

“Foi o grande vencedor da noite, como era de se esperar, mas talvez não pela quantidade de prêmios”, diz.

Na leitura da crítica, a cerimônia também acabou funcionando como consagração tardia de Anderson junto à Academia.

“O Oscar adora fazer isso: não premia um artista quando ele merece, mas, se ele espera uns bons anos, acaba sendo premiado pelo conjunto da obra”, afirma.

Já Pecadores, que chegou à noite com 16 indicações, teve um desempenho mais contido do que parte das previsões sugeria. O filme venceu em melhor ator, com Michael B. Jordan, fotografia, trilha sonora original e roteiro original.

Dirigido por Ryan Coogler, o longa se passa no Mississippi segregado dos anos 1930 e acompanha dois irmãos gêmeos que retornam à região para abrir um clube de blues. A partir dessa história, Pecadores articula horror, música e comentário social em uma narrativa marcada por racismo estrutural, violência supremacista e disputa em torno da cultura negra nos Estados Unidos. O filme também foi lido ao longo da temporada como uma obra sobre memória, ancestralidade africana e apropriação cultural.

“Das 16 indicações, Pecadores saiu com modestíssimos quatro prêmios”, resume Lorenna.

O ponto mais alto da cerimônia

Um dos momentos mais marcantes da noite veio com a vitória de Autumn Durald Arkapaw em melhor fotografia por Pecadores. Ela se tornou a primeira mulher a vencer a categoria no Oscar.

Para Lorenna, o prêmio teve um peso que ultrapassa o resultado individual da disputa.

“Foi histórico demais, muito significativo para a história do Oscar, para a história do cinema mundial e para a história das mulheres no cinema”, afirma.

A crítica também destaca o discurso de agradecimento da diretora de fotografia, que dividiu o prêmio com outras mulheres da indústria.

“Foi um dos poucos momentos em que eu realmente fiquei comovida nessa cerimônia.”

Outros sinais da noite

Além da liderança de Uma Batalha Após a Outra e do espaço ocupado por Pecadores, a cerimônia também deixou outros sinais sobre os caminhos do Oscar.

Amy Madigan venceu melhor atriz coadjuvante por A Hora do Mal, em um raro reconhecimento a uma atuação em filme de gênero. Frankenstein confirmou força nas categorias técnicas, com vitórias em direção de arte, figurino e maquiagem e cabelo. Já Guerreiras do K-Pop venceu em animação e também em canção original, consolidando o alcance do filme para além do público juvenil.

A noite também foi atravessada por manifestação política. Ao apresentar a categoria de melhor filme internacional, Javier Bardem defendeu a Palestina no palco e apareceu com um broche com a frase “No a la guerra”. A fala do ator espanhol se somou a outros sinais de que o Oscar 2026 manteve espaço, ainda que pontual, para posicionamentos sobre guerra, violência e direitos humanos.

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Veja os principais campeões de indicações:

• “Pecadores” (16 indicações)
• “Uma batalha após a outra” (13)
• “Frankenstein”, “Marty Supreme” e “Valor Sentimental” (9 cada)
• “Hamnet” (8)

Qual a história de ‘O agente secreto’?

Wagner Moura é Marcelo em ‘O Agente Secreto’ — Foto: Divulgação

“O Agente Secreto” coloca Wagner Moura na pele de Marcelo, um professor que desembarca na capital pernambucana em pleno 1977 fugindo de ameaças em São Paulo para tentar reencontrar o filho.

O longa de Kleber Mendonça Filho é um thriller de atmosfera densa que acerta ao transformar o carnaval e a paisagem urbana em um cenário de vigilância e paranoia, funcionando como um jogo de gato e rato onde as lendas locais e o medo da ditadura se misturam, entregando uma obra que é, ao mesmo tempo, um drama familiar comovente e um suspense pop de tirar o fôlego.

Na edição do ano passado, “Ainda estou aqui” venceu o prêmio de Melhor Filme Internacional. Foi a primeira estatueta conquistada pelo Brasil na história da premiação.

Como foi o Oscar de Cidade de Deus?

Leandro Firmino interpretou o traficante Zé Pequeno — Foto: Reprodução

No Oscar 2004, “Cidade de Deus” recebeu quatro indicações até então inéditas para o Brasil. O filme não ganhou estatuetas, mas foi lembrado em quatro categorias:

• direção (Fernando Meirelles);
• roteiro adaptado (Bráulio Mantovani);
• montagem (Daniel Rezende);
• e fotografia (César Charlone).

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Confira o discurso de Wagner Moura – VIDEO

Wagner Moura vence Globo de Ouro de melhor ator em filme de drama

“É um filme sobre memória, a falta dela e um trauma geracional. Eu acho que se um trauma pode ser passado por gerações, os valores também podem. Esse prêmio vai para quem está seguindo seus valores em momentos difíceis”, disse.

“E para todo mundo no Brasil que está assistindo isso agora, viva o Brasil e a cultura brasileira”, completou em português.
Wagner concorria com Joel Edgerton (“Sonhos de trem”), Oscar Isaac (“Frankenstein”), Dwayne Johnson (“Coração de lutador: The Smashing Machine”), Michael B. Jordan (“Pecadores”) e Jeremy Allen White (“Springsteen: Salve-me do desconhecido”).

Noite histórica para o Brasil

Wagner Moura, Kleber Mendonça Filho, Gabriel Leone, Alice Carvalho e Emilie Lesclaux recebendo o prêmio de melhor filme em língua não inglesa por “O Agente Secreto” durante a 83ª edição do Globo de Ouro — Foto: Kevork Djansezian/CBS Broadcasting via AP

Foi a a segunda vitória de “O Agente Secreto” no Globo de Ouro. Mais cedo, o filme brasileiro também levou o Globo de Ouro de melhor filme em língua não-inglesa. Foi a primeira vez em 27 anos que o Brasil ganhou nesta categoria, após a vitória de “Central do Brasil”. Esta foi a primeira vez na história que o Brasil venceu dois prêmios em uma mesma edição do Globo de Ouro.

Apresentadora da categoria, a atriz Minnie Driver fez o anúncio com uma palavra em português. Ela disse “Parabéns”, antes de falar o nome do filme em inglês.

Ao receber o prêmio, o diretor Kleber Mendonça Filho mandou um “alô, Brasil”, agradeceu o elenco e elogiou Wagner Moura, dizendo que “as melhores coisas acontecem quando você tem um grande ator e um grande amigo”.

“Dedico esse filme aos jovens cineastas. Esse é um momento da história muito importante para fazer filmes, aqui nos Estados Unidos e no Brasil. Vamos continuar fazendo filmes”, disse o cineasta.

O longa brasileiro também foi indicado à categoria de melhor filme dramático.

Kleber Mendonça Filho e Emilie Lesclaux mostram Globo de Ouro por melhor filme em língua não-inglesa de ‘O agente secreto’ — Foto: Chris Pizzello/AP

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Agente em fuga

“O agente secreto” começa com o retorno do protagonista (Moura) para sua cidade-natal, nos anos 1970. Apoiado pelo próprio título, o filme leva seu tempo para iluminar o passado do personagem, um homem claramente em fuga de um passado violento, com aliados misteriosos e uma relação tensa com autoridades.

Ao tratar uma premissa pesada com leveza, o roteiro do cineasta transforma o que poderia ser um thriller convencional – e até um pouco previsível – em uma possível reflexão um tanto mais humana sobre o absurdo da normalidade em tempos anormais.

Enquanto o herói desvenda o perigo iminente e tenta arrumar uma forma de escapar com o filho, Mendonça Filho brinca com gêneros e insere o realismo fantástico da lenda urbana da perna cabeluda.

Também desenvolvida com paciência e filmada com um ponto de vista perturbador, a narrativa mostra os ataques de um membro decepado que aterroriza os moradores de Recife – e prova que diretores também podem, sim, se divertir na realização de uma obra.

Vila Santo Antonio, no bairro da Boa Vista, no Recife, foi cenário do filme ‘O agente secreto’ — Foto: Victor Jucá/Divulgação

Mais Tânia Maria, por favor

À exceção da perna cabeluda, nenhum objetivo do cineasta daria (tão) certo sem o carisma de Moura. O protagonista do ator baiano de 49 anos esconde nos olhos a resignação temporária e a dor inconfundível de quem precisa viver uma vida que não é sua.

Com pouco concreto sobre seu passado, o público só consegue criar a conexão necessária com o personagem graças ao turbilhão de emoções constante contido logo abaixo da superfície.

Ok, isso não é totalmente verdade. Ele é ajudado por um elenco notável de personagens secundários que dominam todas as suas cenas, desde o delegado nepotista (Robério Diógenes) ao imigrante que fugiu do fascismo europeu apenas para sofrer com as indignidades de um regime autoritário brasileiro (o sempre ótimo Udo Kier).

Entre eles, é impossível ignorar a atuação de Tânia Maria, a grande revelação de “O agente secreto”. Depois de um papel de estreia menor em “Bacurau”, a agora atriz descoberta por Mendonça Filho ilumina a tela sempre que aparece como uma espécie de mãe postiça de um grupo de refugiados.

O único defeito de sua participação é que ela poderia ser maior.

Ítalo Martins, Robério Diógenes, Wagner Moura e Igor de Araújo em cena de ‘O agente secreto’ — Foto: Divulgação

Nada é perfeito

Assim como fez em “Retratos fantasmas”, o diretor muda tom e linguagem para a conclusão da história. Sem spoilers, dá para ver ali um reflexo da falta de conexão que o próprio Brasil tem com seu passado recente – e com uma tentativa quase consciente de ignorar memórias que fazem parte da base do que o país é atualmente.

Por um lado, é preciso reconhecer que a transformação acontece tão de repente que aumenta a ilusão de que a duração não tem como ser maior do que duas horas – ainda mais depois de uma perseguição tensa, filmada com o olhar de alguém que domina o gênero.

Por outro, no entanto, não deixa de ser frustrante deixar para trás aquela história, por mais que a ideia seja essa mesmo e que o inevitável desfecho seja bola cantada desde o momento em que as primeiras cenas com jovens pesquisadoras nos dias atuais cortam a trama principal.

Também é possível discutir o vilão, retratado com um maniqueísmo que até funcionou em “Bacurau”, mas que soa deslocado em “O agente secreto”. Um protagonista tão complexo cresceria com um antagonista que fosse além de um magnata maligno racista nepotista e misógino.

Hermila Guedes, Licínio Januário, Wagner Moura, João Vitor Silva e Isabél Zuaa em cena de ‘O agente secreto’ — Foto: Divulgação

E o bi? Vem?

O Oscar 2026 acontece só em 15 de março de 2026, então ainda há um longo caminho a ser percorrido. Por ora, pelo menos dá para dizer que o filme brasileiro é uma das quatro produções praticamente garantidas na categoria de melhor internacional, ao lado do norueguês “Valor sentimental”, do francês “Foi apenas um acidente” e do sul-coreano “Eojjeolsuga eobsda” (“No other choice”, em inglês, ainda sem título no Brasil).

Mas não é um ano fácil. O norueguês aparece em diversas listas de indicados a melhor filme, assim como o francês – o que os coloca em posição mais favorável na categoria internacional.

Muitos especialistas de Hollywood também colocam Moura como um provável indicado na categoria de melhor ator. A revista “Hollywood Reporter”, por exemplo, até vê o brasileiro como favorito para ganhar.

Muita coisa deve acontecer até lá, no entanto. A campanha começa de fato agora, e tudo ainda pode mudar.

Da janela de casa, no Centro de Salvador, Joana Zeferino da Paz gostava de admirar o pôr-do-sol. Anos antes, da janela de um apartamento em Copacabana, no Rio de Janeiro, a vista era diferente. De lá, ela observou, gravou e denunciou crimes de narcotráfico, fato que a fez entrar no Programa de Proteção à Testemunha, trocar o nome para Vitória e deixar o estado para viver na Bahia.

Interpretada por Fernanda Montenegro no filme “Vitória”, produção original Globoplay que estreou nos cinemas de todo o Brasil nesta semana, Joana viveu durante 17 anos na capital baiana, onde morreu em agosto de 2023.

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Ela faleceu aos 97 anos e o corpo foi enterrado no Cemitério Campo Santo, no bairro da Federação, com os “dois nomes”: Joana Zeferino da Paz “Dona Vitória”. No epitáfio há uma justa homenagem para “a heroína por trás da câmera que ajudou a história de um bairro e marcou o país”.

Lápide onde está o corpo de Joana da Paz, em cemitério na capital baiana — Foto: João Souza/ g1 BA

Teoricamente, por questões de segurança, até a data da morte ninguém deveria saber a verdadeira identidade de “Dona Vitória”. No entanto, não gostava de ser chamada desse modo e fazia questão de manter vivo o nome de batismo, segundo pessoas que conviveram com ela na Bahia.

No prédio onde residia em Salvador, alguns vizinhos a chamavam carinhosamente de “Jojô” e ouviam, com a atenção, a história da mulher que conseguiu ajudar a colocar na cadeia mais de 30 pessoas, entre traficantes e policiais. Com registros feitos através de uma câmera VHS, ela flagrou atividades ilícitas na Ladeira dos Tabajaras, favela em Copacabana, na zona sul do Rio de Janeiro.

Joana Zeferino da Paz em 2006, com sua câmera — Foto: Fábio Gusmão/Arquivo/Extra

Um dos antigos vizinhos dela em Salvador é Paulo Bevilacqua, que conheceu Joana em 2017, quando se mudou para o mesmo prédio onde ela morava há mais de uma década. Ele percebeu que a idosa, na época com 90 anos, vivia sozinha e precisava de ajuda com alguns serviços domésticos.

A partir de um gesto de solidariedade, surgiu uma amizade que depois virou família. O laço foi tão forte que, quando Paulo se tornou pai, colocou o nome da filha de Joana.

“Comecei a ajudar comprando as coisinhas dela na rua, carregando compras e desenvolvi muito carinho pela pessoa que ela era. Na realidade, Dona Joana foi a mãe que eu não tive. E ela me chamava de meu filho, chamava de anjo”, contou.

Diploma de massoterapeuta de Joana da Paz — Foto: Arquivo pessoal

Paulo descreve Joana como uma mulher alto-astral, lúcida e carinhosa. Apesar da infância marcada por pobreza e abusos na pequena cidade de Quebrângulo, no agreste de Alagoas, ela superou as adversidades e reconstruiu a vida na cidade do Rio de Janeiro, onde se especializou como massoterapeuta e comprou o tão sonhado apartamento em Copacabana.

A mudança forçada para a Bahia, em 2006, foi consequência da denúncia. Devido aos riscos à própria vida, já que do imóvel onde ela filmou os crimes ocorridos na Ladeira dos Tabajaras era possível identificá-la, Joana entrou para o Programa de Proteção à Testemunha do governo do Rio de Janeiro e foi obrigada a deixar a moradia, onde residiu durante 36 anos.

A esteticista Danielle Gomes, ex-companheira de Paulo e também amiga de Joana, contou que apesar de gostar de Salvador, Joana falava com tristeza sobre a saída do apartamento na Praça Vereador Rocha Leão.

“Ela falava muito do Rio e falava que tinha ficado triste em ter que sair de lá daquela forma, tudo tão rápido”, contou.

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Massoterapeuta, artista e religiosa

Quadro pintado por Joana da Paz enquanto viveu em Salvador — Foto: Arquivo pessoal

Assim como é citado no longa, a Joana da vida real também era artista. Nas casas de Paulo e Danielle, estão espalhados diversos quadros pintados por ela. Em sua maioria, as obras retratam lembranças do passado, quando viveu em uma fazenda em Alagoas. Antes da mudança radical pela qual passou, ganhou até alguns prêmios pelas telas, segundo eles.

Na capital baiana, por causa das limitações impostas com o avançar da idade, ela não costumava sair muito. A rotina era rigorosamente pautada nas orações: assistia missa pela televisão no início da manhã, rezava em outros momentos ao longo do dia e, quando possível, visitava a tradicional Igreja de São Pedro, no Centro de Salvador.

Muito religiosa, no apartamento com vista para o mar ela também mantinha várias imagens de Nossa Senhora e de Santa Dulce dos Pobres, soteropolitana que se tornou a primeira santa brasileira.

Danielle Gomes e Joana da Paz — Foto: Arquivo pessoal

Danielle contou que a idosa ficou extremamente feliz ao saber que Fernanda Montenegro, atriz que admirava, iria interpretá-la no filme que leva o mesmo nome. Ela ainda estava viva durante as gravações, por questões de segurança, não foi interpretada por uma mulher negra na ficção.

“Ela falava com orgulho sobre a história dela e, apesar de todas as dificuldades que enfrentou, tinha uma alegria de viver muito grande”, contou Danielle.

Para Paulo, a amizade inusitada com a vizinha idosa foi “um encontro de outras vidas” e uma verdadeira escola sobre força e resiliência.

“Essa mulher é um símbolo de força, ela foi uma vencedora. Não existe coincidência, acho que cheguei em um momento crucial para que ela finalizasse esse ciclo assistida e com carinho. Mas, na realidade, era ela quem cuidava de mim”, disse.

Programa de Proteção à Testemunha

Joana da Paz admirando o pôr-do-sol no apartamento onde viveu, em Salvador — Foto: Redes sociais

A política de proteção a vítimas e testemunhas ameaçadas existe através do programa federal e dos programas estaduais. Joana ficou sob proteção do estado do Rio de Janeiro e, ao g1, a Secretaria de Desenvolvimento Social e Direitos Humanos informou que não pode fornecer os dados sobre o período em que a idosa ficou no programa.

A representante do Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (MDHC) explicou que não é permitido passar informações sobre pessoas assistidas no programa, mesmo após a saída delas. O posicionamento do MDH se baseia no fato de que existem muitas estratégias sigilosas e a revelação de algumas delas pode prejudicar pessoas que ainda são assistidas.

Mesmo assim, a representante do MDH explicou alguns pontos interessantes sobre o programa e que podem ser observados na história de Joana Zeferino da Paz. Confira:

• o processo de alteração de nome não é obrigatório e também não precisa ser permanente;
• a vítima ou testemunha pode pedir para sair do programa quando quiser;
• os familiares da vítima ou testemunha também podem entrar no programa, caso haja necessidade;
• ao entrar no programa, a vítima ou testemunha pode receber subsídios financeiros mensais para conseguir recomeçar a vida em outro local, onde não haja risco de vida.

No site do MDH, há mais informações sobre o programa, que pode ser solicitado por vítimas ou testemunhas que se sintam ameaçadas e que tenham colaborado com investigações ou processos criminais.

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